EGUCHI Takashi

　この素晴らしい舞台を活かすには、どのような展示内容や見せ方がふさわしいか。
　幾度も芸術村へ通い、その佇まいにカメラを向けながら検討を繰り返した結果、単に写真を展示するための「容れ物」として利用するのではなく、木造校舎を中心とした「場の魅力」そのものを作品として提示してみてはどうかというアイディアに辿り着きました。すなわち、芸術村それ自体を被写体として撮影し、その写真のプリントを撮影したその場に展示する、という趣向です。
　このアイディアは、芸術村ディレクターである矢部佳宏さんとの打ち合わせの中から産まれたものです。ちょうどこの年に芸術村に着任した矢部さんは、芸術村を切り盛りするスタッフの中核として、持ち前の鋭敏な発想力と行動力を活かしながら、芸術村の活動をより一層盛り上げようと奮闘し始めたばかりでした。ランドスケープアーキテクトの資格を持つ矢部さんからは、例えば「ゲニウス・ロキ」（地霊、と訳せばよいでしょうか）の概念など、多くの示唆を頂戴するとともに、この写真展の開催と成功に向けて一方ならぬバックアップをいただきました。
　さて、写真展の方向性は定まったものの、この展示方法がどのような効果を発揮し、訪れた方にどういった印象を与えるかについては、現実に展示空間を作り上げてみるまで、私自身も明瞭なビジョンを持てないままでいました。頭の中のシミュレーションのみが頼りで、上手く行くか失敗するか見当もつかないこの企画は、自分の持つ能力以上のものが要求される大変スリリングな挑戦でもありました。
　ところが、開催前日、いざ現地でのセッティングに取り掛かってみて、実際に「撮影した写真のプリントをその場に展示してみた」ところ、今まさに目に映っている光景と、かつては間違いなくそこに存在した、しかし、今となっては写真という形でしか残されていない過去の時間と空間とが、まるで入れ子のように組み合わさって、不思議な混沌の感覚を訴え掛けてくることがわかりました。それはまさに、この地に密やかに眠っていた「地霊」が引き起こしてくれた、一種の化学変化だったのではないかと思っています。
　また、『そのときの光』というタイトルは、構想の比較的早い段階で浮かんだものでしたが、その真に意味するところは、実際に出来上がった展示を目の当たりにし、会場に訪れてくださった観客の皆さんの感想を伺って初めて、作者自身としても腑に落ちた気がします。
　すなわち、時が巡り続ける中で、たとえ似通った場面はあるにしろ、まったく同じ瞬間は二度と訪れることはないという単純な事実に、この写真展を通してあらためて深く出会うことが出来たように思うのです。教室の窓から射し込む陽の光の方角や強弱一つ取ってみても、作品の撮影を行った夏場と、写真展を開催した秋とではまったく異なっていました。また、たった一日違うだけで、山肌を染める樹々の色合いも別なものへと移り、あるいは同じ一日の中でも芸術村それ自体が刻一刻と表情を変えて行きます。遠方から芸術村を訪れ、この写真展をご覧になられた皆さんも、そうした微細な変化に敏感な反応を示されていました。
　人の生死の一回性にも繋がるものとしての「そのときの光」たち。
　写真メディアが持つ記録という特性を軸に、人の記憶と時間の（容赦ない）経過を対比させることによって、誰もが心の奥底に仕舞っている掛け替えのない出会いや経験、感覚にもう一度通じるための展示空間が実現できたとすれば、これに勝る喜びはありません。

 

＊　＊　＊

　展示構成は、木造校舎全体を回遊式の芸術テーマパークと捉えて設定しました。
　廊下の壁や戸口、果てはトイレの中まで、芸術村のありとあらゆる場所に大小のプリントを散りばめて展示することにより、どこにどんな写真があるか探し当てて楽しんでもらう「宝探し」イベントの要素が盛り込まれています。